画家钟增亚告别他热爱的世界已有一年时间，在我的思想深处却仍然执拗地认为他并没有离去。午夜梦回，往日与增亚兄相处的情景依然历历在目。时时有湖南的美术界朋友打来电话传达故乡的消息．通话结束我总还有一句话问候的话语到嘴边将要吐出，猛悟昔人已逝，死别吞声，幽明永隔，不觉凄然。

    我与增亚兄相识已久，二十多年前他从衡阳调到长沙，进人湖南省美术家协会工作，我们便有了交往。但真正较多往来是在他担任湖南书画研究院院长以后，每次我或因公或私来到长沙，增亚兄总要竭尽地主之谊热情接待。在美术圈子里人尽知晓钟增亚豪爽洒脱，喜好交朋友可说是有口皆碑。对待朋友他有一种发自内心的真情实感，并非时下流行的基于利益的需求。无论达官贵人，贩夫走卒，高低贵贱，得意失意，增亚兄都能一视同仁，并不因为身份和处境的优劣或极力逢迎或草率敷衍，超越了冷暖的人情与炎凉的世态，用他自己的话说，叫“打得长”。前些年他去东北写生匆匆路过北京，因住处遥远，来不及与我晤面，临上飞机将刚刚出版的《钟增亚中国画选集》托人辗转送到我的家中，电话里还说一大堆哪里哪里还有不足、哪里哪里还有想法、希望我提出意见的肺腑之言，手捧大厚本的画册我为之感动。

    当今中国画坛钟增亚是一位颇有成就的艺术家，他以人物画闻名于世，晚年作山水亦甚可观。钟增亚17岁考人广州美术学院附中，1961年毕业创作已经显露出过人的才华，作品获得最高评分，并同广州美术学院收藏。此后他进入广州美术学院中国画系人物科学习，师从关山月、黎雄才、杨之光等岭南名家，长期的学院训练为他的中国画创作打下了坚实的基础。

    “岭南画派”与“北京画派”、“上海画派”鼎足而三，是20世纪最具影响的艺术流派。钟增亚生长毗邻广东的湘南。帝国的风土人情陶冶画家的心性，对于画家产生了潜移默化的作用，“岭南画派”的革新精神影响了钟增亚的艺术。终其一生，钟增亚大胆探索、不断进取，从他晚年的作品可以看出，画家融汇中西，依托极强的素描和速写功底作画，又注重笔情墨趣，营造中国画的意境美，取得了可喜的成绩，可惜天不假年，六十出头的壮年便不得不在艺术创新的道路上嘎然而止。

    融汇中西是岭南派绘画的特色，百年来中国的人物画之所以能够取得超越前代的成就，一批不愿墨守成规的艺术家“引西润中”的努力功不可没。像钟增亚这样一些美术院校培养出来的画家，有着极强的造型能力，因而可以自由变化，写实、写意，浓妆淡抹，随心所欲，自有我在。这是对于中西文化都有着极为深刻理解的“我”，对于中国艺术未来发展具有充分信心的“我”，而不是斤斤于某种技巧、某种画法，只在技法圈子或者风格流派里左冲右突徘徊仿惶的“我”。钟增亚这样一些画家经历了20世纪60年代70年代中国社会的巨变，社会环境使这批画家摆脱不同画科画种“老死不相往来”的局限，大胆涉猎不同门类的艺术创作。今天有人讥讽这批画家“杂色”，我却认为“杂色”画家有他们的优势，“偏食”的画家倒未见得强过他们。当年钟增亚画过大幅油画和宣传画，还搞过连环画创作，书法艺术造诣亦深。对于文学艺术、乃至政治经济，他都怀有极大的兴趣，与我聊天能说得头头是道。艺术创作需要丰富的学养，需要广博的知识和深刻的思想，钟增亚这样一批画家之所以经历艰难困苦仍然能够挣脱出来取得成就，美术院校注重素质培养不能不说是重要的原因。

    我曾与增亚兄把酒论艺，谈及何谓“学院派”艺术、如何看待素描对于百年中国画的影响、如何评价百年新式美术教育的得与失等当时争论激烈的问题。对有人以“传统”为标榜，否定新式美术教育对于中国画发展的积极作用，否认素描教学对于中国画发展的积极作用，增亚兄与我都不以为然。钟增亚认为，西方素描的进入对发展中国人物画、山水画起到了重要的作用。作为创作家，增亚兄更进一步提出：“的确是有些画家为素描所害，那是因为他们一味用笔墨去追求素描效果”，可谓一语中的。在钟增亚的画作中，西方适应三度空间表现的素描与中国画表现两度空间的笔墨得到较为和谐的结合，画家站在中国画的立场去吸收外来的营养，而不是“邯郸学步”，没有将人家的好东西学到手，反而将自己的好东西丢掉了。

    表现现实生活，注重写生不仅是西方绘画的优秀传统，同样是中国绘画的优秀传统。中国绘画“外师造化，中得心源”，超越了艺术家被动描摹自然的境地，进入更高的客观写实和主观表现相结合的层面。画家钟增亚继承中国艺术的优良传统，力图发扬光大。当年他在广州美术学院学习，关山月、杨之光诸位老师要求学生直接用毛笔写生。这种不打草稿，不摹照片，放笔直干的作画方式，没有深人生活、观察生活、熟悉生活，对生活和艺术了然于心的硬功夫，没有长年累月练出来的真本领是做不到的。

责任编辑:雪马
作    者:陈瑞林